爵士鼓的四式打法及對應的樂風探討

 

爵士鼓齡兩年到更多年(比如說像是去年的我，已經打鼓二十年了)，都會遇到最難解決的問題，不外乎以下兩種：

1.學了很多很多招式，但是應用在音樂裡，就是不好聽

2.明明在演出或錄音前，花了很多時間編鼓及練鼓，但是在現場就是沒辦法打出來編的東西，通常留下的只有自己最熟悉的那種樂風或節奏

對於這兩個問題，曾經也有很多人討論過，有人說是你入門時的學習過程決定了大部分的習慣，也有人說是看樂風，不同樂風的編曲就會有所不同，最多的就是歸咎於沒練熟所以現場打不好......其實就算認真聽從這些意見，應該也還是會漸漸進步，只是幅度可能慢到令人想放棄......

後來經由自己思考整理，加上高人指點，才終於統整出一個快速實用的音樂編曲搭配方式。

這個理論的基礎在於：不同的鼓手，肢體動作是不同的

今天想要學Chad Smith那種搖滾的打鼓法，可是偏偏自己的動作是輕柔細致的。

或者是想要打Aaron Spears那種爆炸性的Gospel solo，但是自己的手部動作卻是偏向電音的那種機械式動作。

這樣是無論如何都達不到目標的，就算練習再久也不行，因此：

適應樂風的打鼓，應該從動作去思考。

這是我後來得到的結論。

因此將打鼓動作歸類為四種類型，以及適應的樂風，如下所討論：

1.抒情：重點就是將數拍的音量壓到極低(Hihat、Ride)，凸顯鼓類跟鈸Accent。

可以適應流行歌、靈魂樂、Gospel、Hip hop、Raggae 等樂風。

2.開放式：重點是小鼓二四拍的最強音，用Moellar Method去打(我都叫它為雞翅膀的動作)

可以適應搖滾、金屬、變速節奏多的音樂。

3.風騷式：重點是數拍手，以及其他任何肢體，做出層次性的律動(有時四肢的輕重音位置完全不同)

可以適應shuffle、Funk、swing、拉丁節奏等樂風。

4.機械式：重點是幾乎只運用手腕腳踝去打擊所有的樂器，每一下是用完全相同的軌跡去打的。

可以適應Drum'n Bass，日系風格或舞曲等樂風。

這些動作表現出來的鼓手型不太一樣，比如抒情式，鼓手在演奏中會慢慢調整成重心偏下，就像Aaron Spears那種底盤穩固的感覺(原來不只是因為他胖...)

而開放式動作，鼓手重心會漸漸上移到胸部左右的位置，這時候打鈸的動作就會很像搖滾鼓手。

而像爵士、拉丁樂手那種感覺，雖然不一定都相同，但是至少不會像搖滾樂鼓手那樣重心那麼偏上。

像機械式風格的手部動作，鼓手動作會慢慢集中在手腕腳踝處，其他地方能不動就不動。

所以，如果我練了一個不錯的Gospel Chop，但我本身是打搖滾的話，那麼想要發揮這樣的過門，要不然就將過門的前後改變為抒情：數拍音量壓到最低的方式，要不然就是練成搖滾過門，那就不可能像抒情式那麼好發揮了，因為如果要以開放式來打搖滾樂，Chop中的某些聲音就一定要犧牲掉。搖滾樂的開放式就是以穩定的小鼓Accent為主軸的。

如果想在樂曲行進間，快速的切換風格，那這個四式概念就非常的實用了。

近日會在我的教室(台北市光復南路346巷52號1樓)開設關於四式打法的講座分享，有興趣的人歡迎來報名旁聽。