顯示具有 爵士鼓 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 爵士鼓 標籤的文章。 顯示所有文章

2021年4月20日 星期二

打鼓可以當飯吃?淺談我的百萬年薪之路


這篇文章雖然是寫有關爵士鼓教學的事情,但是我想這個題目應該可以擴大成「自己的興趣可以當飯吃嗎?」因為每個行業都有自己的挑戰與機會,爵士鼓教學是一個機會較廣競爭者看似多其實卻很少的市場比起其他的一些產業來容易經營的多。

我在2010年-2017年之間,做全職的爵士鼓教學,當時最多每個月花上50個小時教課,每個月平均最多大約能賺5萬,但最少的時候甚至經歷過1萬多一個月的收入...直到2017年之後,因為小孩出生,不得不找一個白天的正職工作以穩定家中開銷,只能利用假日上課,卻也促使我漸漸改變了原本的態度,重新思考怎麼將樂器教學昇華成一種藝術...現在,我的假日課程再加上正職工作,早已超過我當年的薪水許多,也踏入百萬年薪了今天就來分享一下,給想要把興趣當飯吃的人,應該要注意的小事。

1.確定能力及目標,丟掉沒辦法兼顧的事情

人一天就只有24小時,根本不可能兼顧所有事情,我的作法是最多只留兩件事情去做。同時要上班、上課已經是極限了,那我有關錄音、編曲的case就應該放棄,沒甚麼好可惜或不可割捨的,那就是一種主動的選擇。

重點是你要什麼?你的能力在哪裡?如果你製作一件皮包要三天,就不可能跟製作半天就完成的人,採用同一種策略經營。有時候也要主動出擊,去試試自己沒做過的經營方式,但請記得那只是試試看而已,仍然只能聚焦在兩件最重要的事情上,去徹底思考在這兩件事上如何越做越好。

2.接受現實與理想的差距,並擬定可達成的目標

有時候現實就是那麼殘酷,越拼命找客人,客人越不會出現。其實一直以來,我們都不是主動找到客人,更多時候是客人需要我們的時候,我們剛好出現在他們身邊。因此,應該思考的是怎麼保持自己的最佳狀態,確保客人能得到你最好的服務。我覺得可以先從三點做起:

觀察市場:包括每個月會有幾個新客人,他們從哪裡知道你的,市場上成功的人,客人有多少,客人怎麼找到他們,要不要花廣告費、建網站,來的年齡層落在哪裡,會不會介紹其他人來...

提出想法:針對你想要的客人,設計他們有可能會喜愛的東西,用他們習慣的方式宣傳

試驗想法:這是最重要的,要詳細去調查或感受,你的新改變造成了甚麼效益?

大家應該會注意到,大部分的時間都是在觀察的,這是最重要的,埋頭苦幹只會累垮自己而已。

3.顧客從哪裡來?

這點非常重要,因為當你入行的時候,這個市場一定有一些前輩,他們已經找到最容易下手的族群,用你無法比擬的知名度及廣告費用搶佔了客人的視線。你不一定足夠優秀,能與這些前輩競爭,因此一定要找到屬於你的新客人。

可以去思考關聯性的部分,比如說打鼓的肢體動作很大,那我是不是可以標榜打爵士鼓是一種簡單的運動,然後將它推廣給一些需要運動(但不是太劇烈運動)的人,比如說年紀比較大的人?或者,過去的音樂課程,學習都遙遙無期,那我是否可以推出一個目標導向的課程,來吸引時間不是那麼多的人?

然後又是不斷地提出想法及試驗想法的過程,最後就容易慢慢聚焦到全新又穩定的客戶群上。

4.將各種指標量化與簡化

這裡所說的量化,是可以無限延伸的,決不是一般的收支報表那樣簡單。以我的教學來說,量化包含了:新客戶、學半年以及穩定的客人數量及比例;每月新客人影響未來總體收入的程度,平均每個宣傳方式招來客人的費用等,並且最終要能簡化成一句話可以形容的公式,比如說:「每月平均只要招收8個新客人,就可以確保2年後的月收入到達8萬」這麼簡單的話語。把這個標語化成每天起床睡覺都要念三遍的句子,而不是「我一定會成功!」這種無關痛癢的話。

將願望化成具體的數字,會幫助你達成目標。

5.提高單價的評估指標

一個服務的收費絕不可能長久不變,通貨膨脹至少每年3%起跳了,再加上景氣的震盪起伏,在疫情嚴重以前,很多人有閒錢時的第一選擇就是出國玩,間接扼殺了其他國內產業的市場,有時甚至要降價求售,悽慘之至......

有人就會講說「景氣這麼不好,我還要提高單價嗎?」我覺得還是要思考,而且更要大膽地去實行。花時間了解你的客人,站在他的角度去想定價。一個單身上班族,可能會有比較多的金錢來學樂器,但是也許他沒有時間學習。那他需要的並不是便宜課程,而是比較有效率或比較有趣,甚至是可以幫助他交到女朋友的課程。如果課程真的能讓他得到這些加值好處,我想就算單價比市價高,也完全沒有問題。

當你確定可以提供比競爭者更加值的服務,請你大膽的肯定自己,去提高自己的價值。這是唯一能擺脫窮忙瞎忙的出口

6.不慌不忙,穩步邁進

把興趣當飯吃,不只是一年兩年的努力而已,長久來看,這是十年、二十年、或是一輩子的事。既然路途這麼長,中間遇到挫折又有何妨,你做的就是你喜歡的事情,對吧?這還不能構成天天開心的理由嗎?

千萬不要慌張,也不要急就章,一切就是慢慢來,多觀察,多實驗,多做些小改變,多犒賞自己。量化自己的行動,找到自己的客人,提高自己的價值。很快的,你就會發現自己正在夢幻的大道上穩步邁進了!

2021年3月30日 星期二

爵士鼓的四式打法及對應的樂風探討

 


爵士鼓齡兩年到更多年(比如說像是去年的我,已經打鼓二十年了),都會遇到最難解決的問題,不外乎以下兩種:

1.學了很多很多招式,但是應用在音樂裡,就是不好聽

2.明明在演出或錄音前,花了很多時間編鼓及練鼓,但是在現場就是沒辦法打出來編的東西,通常留下的只有自己最熟悉的那種樂風或節奏

對於這兩個問題,曾經也有很多人討論過,有人說是你入門時的學習過程決定了大部分的習慣,也有人說是看樂風,不同樂風的編曲就會有所不同,最多的就是歸咎於沒練熟所以現場打不好......其實就算認真聽從這些意見,應該也還是會漸漸進步,只是幅度可能慢到令人想放棄......

後來經由自己思考整理,加上高人指點,才終於統整出一個快速實用的音樂編曲搭配方式。

這個理論的基礎在於:不同的鼓手,肢體動作是不同的

今天想要學Chad Smith那種搖滾的打鼓法,可是偏偏自己的動作是輕柔細致的。

或者是想要打Aaron Spears那種爆炸性的Gospel solo,但是自己的手部動作卻是偏向電音的那種機械式動作。

這樣是無論如何都達不到目標的,就算練習再久也不行,因此:

適應樂風的打鼓,應該從動作去思考。

這是我後來得到的結論。

因此將打鼓動作歸類為四種類型,以及適應的樂風,如下所討論:

2015年8月17日 星期一

感動影片分享--小小鼓手圓夢計畫(更新:日本小小鼓手圓夢計畫的影片!)

這幾天,有一支影片悄悄的在網路上流傳,標題名稱為「小小鼓手」----這是一個秘密計劃,為實現ㄧ個失明的8歲孩子,用33天的時間教會他打鼓,完成他想在1000個觀眾面前表演的願望。
看不見的孩子想讓世界看見。

一開始收到學生寄給我是在週日,但我因為太忙沒時間看,但在短短兩天之內,我的FB跟Line收到至少十個人分享,連我媽跟我的牙醫師都看過這個影片!連已經事前就知道這個活動的我,看完完成的影片後,都覺得眼眶濕潤!(當然,如果影片裡沒有那些行銷單位的名自的話會更感動...哈哈)

這真的是一支非常棒的影片,希望大家可以選個不會被打擾的時間,靜靜的看完它,慢慢的,在結束之後,可以靜靜坐著,感受一下內心被觸及到的那塊最深的地方...


如果連他都能完成夢想,又還有誰不能呢?



其他blog的報導:
http://mioavian.pixnet.net/blog/post/45203990

目前不知道去哪兒支持這個行動,就去他們FB頁面支持好了:https://www.facebook.com/pages/%E5%8F%B0%E5%8C%97%E5%A5%A7%E7%BE%8E%E5%BB%A3%E5%91%8A/194266073179?pnref=story



(更新)非常巧合的是,在七月底時,日本也有一支「小小藝術家圓夢計畫」的影片,是約好的嗎?


他們用很特別的技術,讓自己跟偶像面對面,做著一樣的事,彷彿在看著自己的未來


blog的報導:http://www.storm.mg/lifestyle/62813


人類最美的地方就是可以為成就他人的夢相而努力!

2015年8月5日 星期三

教練十號爵士鼓課程 設計理念


教練十號教學原則:

1.每個人一定都能在短時間內會爵士鼓,只是需要找出最適合的方法
2.每一堂上課一定會配合音樂
3.每一階段結束一定會安排演出機會。

(想要「進一步體驗」或是「測驗能力」,請 好友人數聯絡我

---------------------------------------課程一覽--------------------------------------


1.八小時學會爵士鼓(八小時課程,3800)

短期班,最短兩天就可以學會打鼓

即刻報名:http://goo.gl/forms/JWq5KkliSx 

課程理念:1.史上最有趣,最有效率的爵士鼓課程。
                    2.適合手腳不協調的人學習。

課程內容:體驗及活用自己的身體、節奏與過門、輕鬆的打出速度、打出自選的歌曲。

2.正規班 八階段課程


第二階段(四堂課1800,本階段約會上12堂課

完整設計,一氣呵成的課程

課程理念:1.接續「八小時學會打鼓」,最系統化的教學模式。
                    2.獨創節奏卡片系統。
                    3.課程結束後會有成果發表會,目標明確。

課程內容:八分音符節奏、十六分音符節奏、切分音、過門等。


第三階段(四堂課1900,本階段約會上14堂課)

循序漸進,練習四肢協調

課程理念:1.接續「第二階段」,最系統化的教學模式。
                    2.獨特的「反射」及「輪播」教學方式。
                    3.每一堂課皆可以學到一首歌。

課程內容:大鼓連踩、Disco節奏、Hi-hat open。

第四階段(四堂2000,本階段約上12堂課)

練習快速的切換過門及表演動作

課程理念:1.接續「第三階段」,最系統化的教學模式。
                    2.練習過門及即興演奏,到最後可以有無限的組合。
                    3.認證制度。

課程內容:過門的各種變化、搶拍、十六分音符變化、Rim shot及Ghost note等。


第五階段(四堂2100,本階段約上14堂課)

練習各種曲風、小隊長的認證

課程理念:1.接續「第四階段」,最系統化的教學模式。
                    2.練習各種曲風,獲得最完整的概念。
                    3.五階段完成,經過認證後,可以獲得小隊長的資格,輔導新生。

課程內容:六連音、搖滾、Gospel、拉丁、放客、爵士、雙踏板。


表演訓練班(一期四堂1800)

獨立的爵士鼓表演講座

課程理念:1.針對上台表演而設計的講座課程,學完表演功力大增。
                    2.由我自己表演近二十年的經驗傳承,少走冤枉路。
                    3.轉鼓棒、力量加強、訓練表演時的專注。
                    

課程內容:小鼓的動作、轉鼓棒、用正確的方法打擊、專注度訓練等。


3.高級班(四堂2600,每個Course約十堂課)

深造、精進、組團、創作

課程理念:1.接續「第五階段」,最系統化的教學模式。
                    2.各種系統課程,可以就有興趣的單元開始,不分先後。
                    3.客製化教材。

課程內容:雙點、八連音、速度的增強、系統課程。


4.公司企業班(直接洽詢)

大班團體教學

課程理念:1.利用午休時間或晚上,舒壓放鬆,也可以培養長期的興趣。
                    2.到府服務。
                    3.增進手腳協調,工作效率提升。




9.街頭藝術班(籌備中,每年1月開課)

街頭表演藝術

課程理念:1.多位戲劇、音樂、視覺老師共同開課。
                    2.以表演練習為主。
                    3.

課程內容:節奏的使用及音色、表演動作及舞台設計、燈光與音響課程。




開班時間請參照傳單,或有特殊的需求,請直接聯絡Ten Kao

官方網頁:www.ilovedrum.com

加入Line好友:好友人數

網誌:http://DrumCoachTen.blogspot.com

Flickr相簿:https://www.flickr.com/photos/ilovedrum/sets

聯絡 高至廷(教練十號) drbeat10@gmail.com
                                              FB:直接加我臉書

獲得進一步訊息,上課方式,其他課程,班級活動等,請參考社團頁面或直接聯絡我



2015年8月4日 星期二

如何轉鼓棒?一分半鐘學會轉鼓棒!


這段影片是我兩年前拍的

有關轉鼓棒的慢動作教學


非常實用!

轉鼓棒的系統分為「拋接」、「繞手指」、「不繞手指」三種,
這部影片講的是「繞手指」的轉法。

我在「表演訓練工作坊」中就會講到每一種轉鼓棒的方式~





2015年7月29日 星期三

怎麼樣一開始打鼓就上手?


這篇文章是RoxyRocker編輯張瀚聲訪問我的文章,
裡面我講了很多關於初學者打鼓的問題,
給大家參考:)


2015年7月25日 星期六

2015.4.26 我們秀 成果發表會

2015.4.26  我們秀  成果發表會


官方網頁:http://www.ilovedrum.com



加入Line好友:好友人數

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

相片:



150426_我們秀 第二屆成果發表會

影片:


150426_我們秀第二屆 表演影片

2013年1月23日 星期三

鼓怪雜談(1)--鼓之道

我的興趣超級雜,從科學、物理到哲學、孔子到外星人無所不看,有時真的很無聊就會想寫一些亂七八糟的想法,拿出來給人家看還蠻害羞的,不過其實也蠻有趣的。

有時候都會幻想自己是孔子,歸納一些很屁的結論,然後看看哪一天會不會變成教科書...前一陣子在想說像「吾十五而志於學,三十而立....」之類的東西可不可以套用在打鼓上,結果好像還蠻有道理的,哈哈!在打鼓的每個階段,都有不同的事可以鑽研、磨鍊、及享受,跟初學者討論solo style是毫無意義的!這邊寫的就是我從初學以來,在每個打鼓階段所關注的事情,也可以說是我的「鼓之道」!也許大家也可以參考一下,對一下自己的狀況。

以下寫的每一階段有3件事,第一件事是建立「熱忱」,第二件事是建立「拍子」,第三件事是訓練「肢體」。唯有3件事同時進行才行,否則會在某個關卡卡很久而不自知。一定要相信自己可以同時做到!

1.聽音樂、節拍器、手腳動作(0至6個月)

從「想」打出自己喜歡的歌開始,「教」自己的手腳往哪裡擺,「聽」起來很舒服

2.默契、準度、肢體動作(6個月至1年)

跟「朋友」一起玩,管他技巧什麼的,想辦法「準」到不要被幹譙,打「帥」一點

3.情緒起伏、解析度、手形(1至2年)

想辦法用耳朵「聽」到音樂的起伏,把拍子分得更「細」,關注手腕、手指的「手形」

4.contact、keep、後4拍(3至4年)

與其他老練的樂手用眼神及聲音「交談」,維持想說的「話」直到被聽懂,能「預知」到未來4拍的樣子

5.句子聲音、Groove、動作的形狀(5至7年)

能把聽到的聲音「重現」而不再懷疑是否兩隻手打得出來(曾經抓過電音的人應該很有感觸),讓自己的鼓聲擁有樂譜無法標示的「動」(打到這個階段還沒譜就不敢打鼓的人永遠也抓不到groove),練習一連串的動作「組合」直到像機器一樣的精密

6.個性、呼吸、體質強度(8至10年)

到了這個階段,所有以前練的Technique都不再重要了(或者說練Technique這件事已經像每天吃飯刷牙般稀鬆平常了,總之這個詞別再掛嘴邊了),那時我專注的只有:什麼樣的表演足以代表我個人?(即使跟別人一樣也沒關係)我有什麼特別的習慣?我有什麼特別的表情動作?到這個階段要改變這些東西都已經不太可能了,不管我自己認為被發揮的是優點或缺點,我寧可把所有的特色都發揮到最大,也不讓自以為謙虛的行為掩蓋,唯有用力表達才有獲得回饋的機會。
這個階段也凸顯了男與女、黑人或黃種人、肌肉男與弱雞的差異,除非下決心要補足體質之間的差異,否則只會越差越遠,但這也意味著你要花好幾倍的時間才能做到他們生下來就會做的事,以我來看,還是不要跟鳥兒比飛翔,跟他比游泳會好一點。

7.理念、刻印(地緣)、門派(11至15年)

到了這個階段甚至連打鼓這件事本身都不再重要!一個「want to be」的想法要花上多少心力去追尋,至少不是每天光是練鼓8小時就可以得到那麼簡單。我認為所有接觸鼓超過10年以上的人最終都能找到自己的理念,差別只是在於越崎嶇難行的路能比較快體會,所以覺得自己還過的挺舒服的鼓手們可以開始把屁股移離沙發了。
地緣關係跟門派是我的小觀察,就是到這個階段,生長環境跟過程影響很大,以前曾經想跟環境背道而馳的人都會慢慢走回來,以台灣來說就是玩音樂玩越久彈得越芭樂......像我這種聽小虎隊長大的人最後做音樂還是做回小虎隊,那完全是根植在潛意識中的聲音,唯有承認這點,台灣的音樂才有突破的可能性!
門派的差別也許更為明顯,影響也更直接,不過大概也只有鼓手之間看得出來吧...總之一句話就是,曾經上過賊船的,想賴都賴不掉吧...

8.立足點、感染力、形意(16至25年)

能打到這個階段的,應該說什麼也不會丟下鼓棒了吧...(就算斷手斷腳也...)我在想這個階段應該要能有以鼓立世的基礎,才能繼續前行。感染力是指那種看一眼就無法忘記的特質,而且還會把他介紹給別人認識的那種力,其實在電影、繪畫、食物中這些例子很常見,由此說來也許鼓手也應該有一種發展感染力的綜合訓練,就好比戲劇班有許多表演訓練一樣,只可惜投入這領域的人太少,大概還要好幾十年才會開的成這種課吧!

9.生命本身(25年以上)

到這個階段不用說根本整個人都是鼓的化身了吧...除了鼓之外還有無限的挑戰與創新的精神,我所尊敬的黃瑞豐老師就是這樣。

10.第六感(集體意識)(能達到這個境界世間少有)

化生命為一個龐大總體的一部份,即使個人已逝其精神仍不斷繼承下去...

11.美(能達到這個境界史上少有)

主觀的美很不一致,客觀的美只能用「讚嘆」形容了吧...有體驗過上帝存在的人大概能了解吧...能做到這一點的人,也只有耶穌了吧

12.Legacy(遺產)

不知道怎麼形容,反正足以代表全人類的價值,可以放在給外星人的訊息裡的那種

13.永恆(宇宙真理)

就跟E=mc2一樣的那種宇宙人也通用的價值。

14.無限(圓)

創造有形的無限根本不是一個人的力量做的到的,但是無形的無限可以。在哪裡?就在心裡吧。其實圓與球面就是一個沒有邊界又感覺的到的形狀,套用到人生就是,你任何影響週遭事物的行動,最後都會繞一圈回來影響你自己的,所以從今天起,貫徹自己的行動吧!總有一天它會繞回來幫助你的。



這文章真的可以列入雜談領域了吧...

2012年11月16日 星期五

4堂課學會打鼓--完結篇

最接近真理的結果通常都很簡潔有力!有些人習慣把簡單的事物搞得複雜,有些人喜歡拿其他人的話來嗆我(比如說去學校講座時常常有白目會誇耀他學長雙踏踩多快多快的…真是的,幫別人嘴炮自己也不會打更快啊...)
我是比較懶得動嘴,所以我曾經繞過的路就不太想讓大家再走一次,你們直接坐高鐵就好了,畢竟在這個資訊爆炸的時代,要學的東西實在太多了,所以就別走太多岔路了吧!

接下來討論的:

2.協調

3.四肢獨立,

相信是很多人會對爵士鼓望之怯步的主要原因!

「我覺得要左右手要平均好難喔~~我節奏感很差手腳又很笨」

「我覺得手腳要拆神經好難喔~~我節奏感很差手腳又很笨」

(怎麼理由都一樣啊....)

其實這是兩個問題,(我覺得把學打鼓說成要學拆神經,很奸險,故意編個高深的辭彙來嚇人以顯示權威),先來做下面兩個心理測驗:


---

>>你會開車嗎?你能做到雙手轉方向盤時,同時用腳踩煞車來控制速度嗎?如果可以的話,恭喜你!已經能領會「四肢獨立」的要領!

>>你會走路嗎?你能做到保證雙腳交替抬起,而不會當你抬起一隻腳時,另一隻腳不會忍不住一起抬起來而把自己摔個狗吃屎嗎?如果可以的話,恭喜你!已經能領會「協調」的要領!

---


所以只要會走路、會開車的人,放心的來打鼓吧!(就算只會其中一樣也沒關係,事實上這年頭會開車卻不會走路的也不少...)

對我來說,這兩點就已經是打鼓的全部了。『四肢獨立』是個「一人分飾多角」的行動,把本來各由一人負責的大鼓、小鼓跟鈸,集中由一個人操作,就像開車一樣;而『協調』是一個「多人(肢)扮演一角」的行動,一個一個有次序的打出來,而不會同時打出兩個聲音,就像走路一樣。

(看到這裡應該有人恍然大悟,為什麼學過門比學新節奏簡單很多)

所以練習四肢獨立是很花時間的,畢竟它有違一般常理,就好像小時候媽媽不准我們邊吃飯邊看電視一樣。不過就打鼓來說,只要你同時間只變化一個部份(比如只換腳),而讓其他(左右手)下意識的穩定進行,還是會比邊吃飯邊看電視容易,,,


當你已領會「反彈」、「協調」與「四肢獨立」後,應該算很會打鼓了。不過,還需要一個關鍵你才能真正成為一個鼓手,那就是:

4.跟著音樂走(請複誦十遍)

這句話真的很好用,不管何時、何地、男女老少、方長圓扁,都可以用這句話展現你超人一等的sense以及深不可測的美感。但是,一切都是屁!照例,我只講最簡單的想法,不過要多加幾個字:

---

跟著你喜歡的音樂走~~~~~~~~!(複誦一百遍)

---

正在學打鼓的人們,如果老師\團員選的歌你不喜歡,請妳一定要鼓起勇氣跟老師\團員溝通!

因為打一首喜歡的歌所得到的,勝過打一百首厲害但你不喜歡的歌!

努力學習不喜歡的東西的確是有收穫,不過這觀念太老派了,現在是流行發自內心去學習的時代了。

如果你真的能為了喜歡的音樂而學習,其實你不會太需要一個每個禮拜見一次面的老師,有時候還要聽他抱怨現在音樂市場難賺,或是還要幫他跑腿買煙買飲料。

也許付學費來學打鼓,只是在學習之中,慢慢吸收老師的品味與精神,最後自己也變成一個喜歡音樂、具有音樂品味的人,而且在有生之年都會繼續開心的打鼓下去。

這才是所有老師的終極期望啊!(當然你在開心之餘還不忘多介紹幾個學生給我,也是我最大的期望之一)



到此,四堂課圓滿收工,有很多人看到這裡,可能覺得我講跟沒講一樣,說的東西既淺顯又白話,連個譜或示範影片都沒有,怎麼可能光靠這4堂課就會打鼓。但正如我所說的,這是一張世界地圖,描繪的是整個世界的輪廓,如果你有勇氣,靠著它去旅行,去描繪自己的足跡,誰曰不宜?

來描繪一個屬於自己的打鼓之旅吧!

ps:對於一個已經有經驗的鼓手來說,怎麼有效率的練習及學習有名鼓手的solo及style應該是最重要的吧!其實技術面也可以分成線性(linear)及層次(layer)結構,比如偏向Metal、Funk、Fusion系列的名鼓手如Mike Portnoy, Steve Gadd, David Garibaldi等,都是以漂亮的solo線而見長的;而偏向Jazz、Latin系的名鼓手如Dave Weckl, Alex Acuna等,則是有厲害的層次組合,彷彿他有八隻腳一樣。

以自己對過門或對節奏的喜好程度,也可以看出自己的性向。比如說喜歡練過門的人,在接觸雙踏、Funk、RnB 跟J-pop等樂風時會比較上手;而喜歡打節奏的人,對接觸Jazz、Latin、Soul、Indie rock等風格,會比較上手。這是我多年來觀察的經驗,大家如果有特別的意見,或許也可以互相交流一下!

2012年11月14日 星期三

4堂課學會打鼓--(1)

說實在的,當很多人問我「老師,你覺得我可以在 ____ 內學會打鼓嗎?」(空格內依自我感覺良好度而有所調整,從7天到3年都有人講過)

我都很想擺出一個甜蜜的笑容,對他說:

「同學,這是有可能的!!!!!!!!」

(只要你一次付給我4萬)

大清早的我也沒有意思要耍你,其實對我來說,打鼓也只有四個東西要學而已。

1.反彈-(也就是四大基本movement)

2.協調-(就是所謂的線性)

3.獨立-(就是所謂的數拍)

4.跟著音樂走

that's all。

什麼?你的老師說:打鼓的境界是很高深的,所以身為芸芸眾生的一員,你必須要放下屠刀,誠心信我,然後乖乖繳學費給我,直到十年後方有所成?

恩…嚴格說來這樣也沒錯,打鼓也不是泡麵,也沒聽說過有人泡個5分鐘就變成大師的。

我想提供的是一張地圖,至少你可以知道你在何方,雖然這四個東西感覺就好像比例尺最小的世界地圖,要靠這個圖去找東區超人氣的麵店是有點難,不過這樣你以後至少不會拿巴黎的地圖去找吧。

所以讓我們分開來講這四樣東西,或許現在正在學鼓的人,也可以請教老師對這四樣東西的看法!

(1)反彈:
就是在練Full、Down、Tap、Up這四個動作,人稱四大基本Movement(這詞好像世界通用)。很多人聽過也練過,也有人沒聽過但是也練過…現在我告訴各位,凡是追求鼓棒反彈的各種練習,都是在練這個!不管任何老師用任何方法教任何階段的學生的任何技巧,一句你一定有聽過且可能已經聽到爛的話應該是:



讓鼓棒反彈回來~~~(回音)

...

明明是往下打的動作卻希望它反彈回來,這個違反常理的事情卻正是打鼓的關鍵。不過其實也沒那麼有違常理啦,人家林書豪也是往下運球,球還是會回到手中的…

與這部份相關的課程,例如練習打點板、輕重音、練習移位到tom tom、練習double soul、雙點、swing、腳踩open tone、ghost note、雙腳連踩、快速過門、左腳開鈸跟splash sound、單手輪鼓、Gospel、Laid back、或正在修整你的姿勢或音色等。只要你的老師正在幫你上上述關鍵字的課程,請記得一句話:

他事實上正在訓練你的反彈!

我以前有教過一個有武術根底的學生,他對反彈這件事的了解相當透徹,也因此做完一些測試後,的確能學的飛快!因此,趕快同你的夥伴們一起反彈吧!


(明天繼續)